Historia de la música
Todos
sabemos lo que es la música, pero ¿verdaderamente sabemos de dónde proviene y cuál
es la influencia que ha tenido en el ser humano? En la siguiente entrada vamos a hablar un poco sobre cómo se ha desarrollado la música a lo largo de la historia y cómo ha influido enormemente en las diferentes civilizaciones a lo largo del planeta.
En primer lugar tenemos que decir, que la Historia de la música es el estudio de las diferentes tradiciones en la música y su ordenación en el tiempo.
Dado que toda cultura conocida ha tenido alguna forma de manifestación musical, la historia de la música abarca a todas las sociedades y épocas, y no se limita, como ha venido siendo habitual, a Occidente, donde se ha utilizado la expresión «historia de la música» para referirse a la historia de la música europea y su evolución en el mundo occidental.
En su sentido más amplio, la música nace con
el ser humano, y ya estaba presente, según algunos estudiosos, mucho antes de
la extensión del ser humano por el planeta, hace más de
50 000 años. Es por tanto una manifestación cultural universal.
Música en la Prehistoria (50.000 a.C. - 5.000
a.C)
Se
ha demostrado la íntima relación entre la especie humana y la música, y
mientras que algunas interpretaciones tradicionales vinculaban su surgimiento a
actividades intelectuales vinculadas al concepto de lo sobrenatural (haciéndola
cumplir una función de finalidad supersticiosa, mágica o religiosa),
actualmente se la relaciona con los rituales de apareamiento y con el trabajo
colectivo.El hombre primitivo encontraba música en la naturaleza y en su propia voz. También aprendió a valerse de rudimentarios objetos (huesos, cañas, troncos, conchas...) para producir sonidos.
Hay constancia de que hacia el 3000 a. C. en Sumeria ya contaban con instrumentos de percusión y cuerda (lira y arpa). Los cantos cultos antiguos eran más bien lamentaciones sobre textos poéticos.
Mundo antiguo
(5000 a. C.-476 d. C.)
Antiguo Egipto y Mesopotamia
La
música en Egipto poseía avanzados conocimientos que eran reservados para los
sacerdotes, en el Imperio Nuevo utilizaban
ya la escala de siete sonidos. Este pueblo contó con un instrumentario rico y
variado, algunos de los más representativos son el arpa como instrumento de
cuerdas y el oboe doble como instrumento de viento.
Antigua Grecia:
En
la Antigua
Grecia, la música se vio influenciada por todas las civilizaciones
que la rodeaban, dada su importante posición estratégica. Culturas como la mesopotámica,
etrusca,
egipcia o incluso las
indoeuropeas fueron de importante influencia tanto en sus músicas como en sus
instrumentos musicales. 
La
música en la China Antigua: simbología y textura en la música tradicional china:
Desde
los tiempos más antiguos, en China la música era tenida en máxima
consideración. Todas las dinastías le dedican un apartado especial. Aún hoy la
música China está impregnada de la tradición secular, legendaria y misteriosa
de una de las filosofías más antiguas del mundo.
En el teatro chino tradicional, la música juega un papel fundamental anexo a todas las representaciones.
Música de la Edad Media (476-1500)
Los orígenes de la música medieval se confunden con los
últimos desarrollos de la música del periodo tardío romano. La evolución de las
formas musicales apegadas al culto se resolvió a finales del siglo VI en el llamado canto gregoriano.
Música del Renacimiento (1500-1600)
Escuela flamenca
Es
en la región flamenca (en los Países
Bajos) donde, por su desarrollo económico, la polifonía recibió un
mayor impulso y alcanzó su máximo esplendor entre los siglos XV y XVI. Los
músicos de Flandes
pronto se distinguieron por una técnica de contrapunto excelsa, y una
inspiración cuasi-divina. En poco tiempo, esto se vio reflejado en una mayor
influencia por parte de los músicos flamencos en todos o casi todos los centros
musicales de Europa. Donde había polifonía se podía encontrar a un músico
flamenco. Esto se vio, además, potenciado gracias a la edificación de enormes
catedrales en donde fue creada una gran cantidad de schola cantorum.
Música renacentista francesa
La
chanson,
música de tipo cordal que desembocará en el madrigal. En él
destacan Pierre Attaignant, Clement Janequín y Claude Le Jeune
(1528-1600). Las peculiaridades de estos compositores son el enorme brillo y
fuerza rítmica que dan a su música un carácter enormemente extrovertido, se
distinguió por tener realismo expresivo, describe la naturaleza y resalta la
expresión del texto; uno de sus exponentes es Clement Janequin. Escribió una de
las canciones populares llamada L'Ahutte. Esta melodía describe escenas
de cacería, cuadros de batalla, parloteo de mujeres y el ir y venir de la gente
de los mercados. Lo describe como si quisiera pintarlos en un fresco para
mostrar en la vida común.El canto de la reforma religiosa se aplican a melodías de canciones populares y se utiliza para el servicio religiosos en donde intervenían grandes grupos de personas.
Juan Calvino utilizó ese canto masivo al unísono y lo armonizó a cuatro voces.
Música
renacentista italiana
La
música italiana se vio condicionada por el papel que ocuparon los compositores
flamencos como: Adrián Willaert y sus
discípulos que trasplantaron el estilo polifónico holandés. En menos de un
siglo, Italia reemplazó a los Países Bajos como centro de la vida musical
europea. Existían dos tipos de formas musicales:- la fróttola, que era un tipo de canción estrófica,
silábicamente musicalizada a cuatro voces, con esquemas rítmicos marcados,
armonías diatónicas y un estilo homófono con la melodía en la voz
superior. Tiene varios subtipos como la barzelleta, el capitolo,
el estrambotto, etc. Se solía ejecutar cantando la voz superior y
tocar las otra tres voces a modo de acompañamiento. Sus textos eran
amatorios y satíricos. Sus principales compositores fueron italianos.
- la lauda,
contrapartida religiosa de la fróttola; se cantaba en reuniones
religiosas semipúblicas a capella, o con instrumentos que tocaban
las tres voces superiores. Era en su mayor parte silábica y homófona, con
la melodía en la voz superior, llamada música.
Música
renacentista inglesa
En
la música del renacimiento inglés, se destaca el compositor William Byrd, quien
desempeñó un papel crucial en la música de clave; otro compositor de alta
relevancia es John Dowland, compositor de espléndidas y reconocidas melodías
para laúd.
Música
renacentista española
Como
en las letras, el siglo XVI es también el Siglo
de Oro de la música española. Destacan las obras de los compositores
Tomás Luis de Victoria, Cristóbal de Morales y Francisco Guerrero.La música durante el renacimiento español fue fuertemente influenciada por la árabe, incluso el mismo Alfonso X «el Sabio» compuso las cántigas bajo la influencia árabe, ya que era un gran admirador de su cultura; entre las obras más importantes del renacimiento se destacan: el Cancionero de palacio, música de la corte de Isabel I de Castilla y Fernando II de Aragón, el cancionero Al-Ándalus, los libros en cifras para vihuela de Alonso Mudarra, los compositores Luis de Narváez, Gaspar Sanz y el madrigalista Juan del Encina.
Música moderna y contemporánea (1910 -
presente)
El segundo gran evento y el más reciente es el nacimiento y auge de un nuevo tipo de música que es totalmente diferente de las dos grandes ramas en que se dividía hasta ese momento la música: la étnica y la académica, la popular. Este tipo de música nacerá gracias a la posibilidad de grabar sonido mediante las nuevas tecnólogias de principios del siglo XX. En ese momento, la música occidental de origen europeo pierde la unidad que conservaba desde su nacimiento en la Edad Media, ya no hay un tipo, sino dos. A partir de ese momento la que se venía tocando desde hace siglos se la conocerá de forma coloquial como música "clásica" y la nueva será la música "popular". Con el auge de la música popular, y de forma simultánea, nacerá y se expandirá conjuntamente con el nuevo tipo de música la industria musical. El efecto de la música popular y la industria que viene con ella cambiarán drásticamente los hábitos musicales que estaban presentes desde la Edad Media.
Fotografías obtenidas de Google imágnes:
Información obtenida de las siguientes páginas webs:
1) http://goo.gl/iWYdx
2) http://www.historia-musica.com/
